¡Bordes! Borders! ¡Bordes!

presented by The Dance Complex + Cultural Agora in Partnership with the Artists

Dance Complex @ Canal

June 17, June 18, 2022 8pm

Creation and Performance by:

Emily Beattie
Jimena Bermejo

Callie Chapman

Beatriz Irizarry Gauthier

Cristina Lugo Candelas

Marili Pizarro Latorre

Production Manager/Lighting Designer: 

Anne Dresbach

Sound design:

Guarionex Morales Matos

Sound Technician:

Fen Rotstein

Projection design:

Callie Chapman

Plastic Costume Design:

Beatriz Irizarry Gauthier

 This project is made possible by a Live Arts Boston grant from the Boston Foundation. This program is supported in part by a grant from Cambridge Arts, a local agency which is supported by the Mass Cultural Council, a state agency.

BioMed Realty is proud to sponsor pay what you can / $0 tickets, creating accessibility for all who would like to attend removing the financial barrier of ticket cost.

BIO’S:

BEATRIZ IRIZARRY

Beatriz Irizarry is a Puerto Rican contemporary dancer, choreographer, performer and video artist. She studied ballet and contemporary dance from an early age. In 2002, she joined,as a dancer and choreographer, Hincapié, the renowned dance company directed by Petra Bravo. Her choreographic, performance and video art pieces have been presented in Puerto Rico and internationally (United Arab Emirates, Belgium, Germany, Montreal, New York City, and Spain). She has collaborated with renowned puertorrican artists, such as: Kianí del Valle, Oscar Mestey, Nelson Rivera, Viveca Vázquez, Quintín Rivera Toro, and Andanza, among others. Since 2015, together with Cristina Lugo and Marili Pizarro, she has been part of the multidisciplinary collective La Trinchera. She is currently completing graduate studies in sexology.

CRISTINA LUGO

Cristina Lugo studied in Ballet Concierto de Puerto Rico since childhood and later enrolled in contemporary dance curses with Petra Bravo at the University of Puerto Rico. She later joined Bravo’s dance company Hincapié where she worked as dancer and choreographer for over a decade. In 2011, Lugo joined contemporary dance company Andanza under the direction of Lolita Villanua. As a professional and independent artist, Lugo has performed in theaters in the United States as well as in Puerto Rico, the Dominican Republic, Colombia, France and Spain.

GUARIONEX MORALES MATOS 

In 2001, he founded Orfeón San Juan Bautista, a professional secular choir currently under his co-direction. As an arranger and composer, he has written more than a hundred pieces of music, most of which are a cappella choral works. Moreover, his opus includes art songs, film scores, choral-instrumental music, choral-symphonic works, ballet music, opera and a cappella adaptations of popular and folkloric music from Ibero-America. His compositions have been performed in Spain, Italy, Poland, France, Venezuela, Colombia, Mexico, Cuba, the Dominican Republic, Canada, the United States, and Austria. 

In 2014, he wrote Fault Lines, a piece for sopraninos commissioned by plastic artists of Allora & Calzadilla. It premiered in New York, during the exhibition of the same name, and is now part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York. In collaboration with Allora & Calzadilla, he also composed the soundtracks for two short films called Breaking into Trunks (2017) and Foreign in a Domestic Sense (2017).  

For eight years (2004-2012), Morales Matos served as radio announcer, script writer, and producer of Mayormente a capella, a radio series specialized in choral music which aired on Radio Universidad, the University of Puerto Rico’s radio station. Guarionex Morales Matos holds a bachelor’s degree in public communications and a master’s degree in cultural management and administration, both from the University of Puerto Rico at Río Piedras. 

MARILI PIZARRO LATORRE

Marili Pizarro is an independent visual and performance artist from Bayamon, Puerto Rico. The focus of her work and practice merges space and body specificity with choreography and visual media. She describes her work as born from precarity and the redefinition of space. She also works as set designer, graphic artist, costume and makeup designer and photographer. She has presented as dancer and choreographer for Contemporary dance company Hincapié, La guareta and La trinchera. Also as an improvisation artist for Piso proyecto by artist Noemi Segarra. Pizarro has presented her work as an independent artist in Puerto Rico and internationally. 

EMILY BEATTIE 

Emily Beattie is a Somerville based dance artist with a decades-long relationship with the deep play that technology and movement can evoke. Her performance work has been supported by the ICA Boston, Boston CyberArts Festival, Ammerman Center for the Arts, Brown University, Paul W. Zuccaire Gallery in NY, Los Angeles’ Pieter Performance Space, UCLA’s Fowler Museum, The Hammer Museum, and internationally in festivals in Japan and Italy. She is a recipient of the Boston Foundation’s Live Arts Boston grant and a fellowship from the Massachusetts Cultural Council in Choreography. She serves her community through work with the Somerville Arts Council. For more please see emilybeattie.com

JIMENA BERMEJO 

Jimena Bermejo is a multidisciplinary artist and educator from Mexico City, whose practice oscillates between dance and performance art.  Her practice is concerned with the examination of race, trauma, feelings of being an “other,” and various aspects of human relations. Jimena’s performances range from abstract and sculptural to visceral and provocative. Being an educator comprises a significant and beloved aspect of her practice and various collaborative projects, often facilitating movement pieces and presentations for people with little to no previous experience. Jimena holds a BFA in Dance from The Boston Conservatory and an MFA from Massachusetts College of Art and Design’s Studio for Interrelated Media. She has performed nationally and internationally including at The Cathedral Arts Festival in Belfast, U. K,  Le Lieu in Quebec, The Judson Church in NYC, Teatro Dallas 19th International Festival, in Dallas TX, and Montserrat College of Art Gallery.  She is faculty at Berklee College of Music and at the College of the Holy Cross where she also serves as the Director of the Dance Program. She has recently been appointed the Co-director of Mobius Artist Group. www.jimenabermejo.com

CALLIE CHAPMAN 

Callie is a multidisciplinary designer, video artist, choreographer, and curator. Based in greater Boston, Callie was awarded the 2020 choreography fellowship from the Massachusetts Cultural Council in Choreography. She has worked as a dancer with Prometheus Dance for over 20 years. Callie’s video and projection design has been commissioned for companies such as Odyssey Opera, Boston Modern Orchestra Project, Prometheus Dance, Pa Sy Dance, XFest, and Corrector Records. Callie also has worked with companies such as American Repertory Theatre/Company One, Anikaya Dance, among others. Enjoying the thrill of live performances (digital or otherwise), Callie’s affinity for combining live dance performance and generative video art is where her interest lies. www.calliechapman.com / www.zoedance.org

ANNE DRESBACH

Production Management and Lighting Design  

Anne Dresbach works as a Senior Lighting Designer at VDA Productions. Anne graduated from Emerson College in 2004 and is currently based in Malden, MA. Anne has designed for several area dance companies and for theater, including Boston Gay Men’s Chorus.

PRESENTERS

AGORA CULTURAL ARCHITECTS

We are the partners of Latinx Arts and culture. We create, empower and promote the sustainability of the makers of Latin American Culture. ACA partners with artistic talent, producers and institutions like you to promote and enable a diverse cultural landscape. We find grant opportunities for Latinx-driven artists and organizations, write and submit grant proposals, and partner with grantees to bring those projects to life. We find and manage accessible ways to produce for independent creators and organizations. In times where isolation is the norm, we help creators and organizations artistically engage with new audiences and communities. ACA offers consulting for Latinx Audience Development and Community Engagement, Artist Booking and Music Consulting Services

THE DANCE COMPLEX

The Dance Complex has been described as a United Nations of Dance. The 30 year old organization continues to offer dance classes and performances in genres and styles from all corners of the world. The DC has journeyed through the pandemic building back to 100+ classes per week, offering performances in its Julie Ince Thompson Theater, the intimate Studio 7 and at their pop-up residency space, provided through the generosity of BioMed Realty, [email protected] Canal. The DC also serves the Boston/Cambridge area’s dance artists with professional development opportunities, including its new BLOOM Residency Pilot beginning this fall. 

¡Bordes! Borders! ¡Bordes! Is also the product of collaboration between Agora Cultural Architects and The Dance Complex, and their directors, Elsa Mosquera Sterenberg and Peter DiMuro, respectively. Coming together, these two organizations in turn invited the collaborating artists to experiment and explore together.


¡Bordes! Borders! ¡Bordes!

presentado por The Dance Complex + Cultural Agora en alianza con las artistas

en Dance Complex @ Canal

17 y 18 de junio de 2022 8pm

Concepto, direccion y performance:

Emily Beattie

Jimena Bermejo

Callie Chapman

Jimena Bermejo

Beatriz Irizarry Gauthier

Cristina Lugo Candelas

Marili Pizarro Latorre

Manejo de produccion y diseño luminico: 

Anne Dresbach

Diseño sonoro:
Guarionex Morales Matos

Sonido:

Fen Rotstein

Diseño de proyeccioness:

Callie Chapman

Diseño y confeccion de vestuarios plasticos:

Beatriz Irizarry Gauthier

Este proyecto es apoyado por la beca Cambridge Arts, una agencia local en apoyo del Mass Cultural Council y una agencia federal.

 ¡Bordes! Borders! ¡Bordes! es posible gracias a Live Arts Boston grant from the Boston Foundation.

BioMed Realty is proud to sponsor pay what you can / $0 tickets, creating accessibility for all who would like to attend removing the financial barrier of ticket cost.

BIOGRAFIAS:

BEATRIZ IRIZARRY

Beatriz Irizarry es bailarina contemporánea, coreógrafa, performera y video artista puertorriqueña. Estudió ballet y danza contemporánea desde muy temprana edad. En el 2002, se integró como bailarina y coreógrafa de la reconocida compañía de danza Hincapié, dirigida por Petra Bravo. Sus piezas coreográficas, performáticas y de video arte se han presentado en Puerto Rico e internacionalmente (Emiratos Árabes Unidos, Bélgica, Alemania, Montreal, la ciudad de Nueva York, y España). Ha colaborado con artistas puertorriqueños de renombre, como: Kianí del Valle, Oscar Mestey, Nelson Rivera, Viveca Vázquez, Quintín Rivera Toro, y Andanza, entre otros. Desde el 2015, junto a Cristina Lugo y Marili Pizarro, forma parte del colectivo multidisciplinario de estética precaria La Trinchera. Con este colectivo artístico que integra la danza contemporánea con el performance y la cultura pop, han presentado piezas como: Crudas (2015); Diatomeas (2016);  La plástica (2017); Caldero (2019); y Nivel freático (2019).  Actualmente se encuentra en proceso de terminar su maestría en sexología

CRISTINA LUGO

Cristina es bailarina contemporánea, actriz/intérprete y coreógrafa. Estudió ballet desde muy joven, pero al pasar por la universidad se alejó de las formas clásicas y exploró otras formas de movimiento. Se incorporó a la compañía de danza Hincapié de Petra Bravo, donde trabajó como bailarina y coreógrafa durante 10 años. Mientras tanto, colaboró con varios artistas de renombre como Viveca Vázquez, Nelson Rivera y con muchos otros artistas y músicos emergentes. En 2011, Lugo se unió a la compañía de danza contemporánea Andanza bajo la dirección de Lolita Villanúa, donde trabaja como bailarina, coreógrafa y profesora. Creó La Trinchera con sus colegas, un colectivo de danza experimental que se ha convertido en un distintivo singular en la escena artística underground puertorriqueña, así como en lugares de arte más reconocidos en la isla. Recientemente ha iniciado una colaboración con los artistas Jonas Ökner y Tina Bergard, directora de la compañía danesa Recoil. Como artista profesional e independiente, Lugo ha actuado en espacios tradicionales y no tradicionales de Puerto Rico, Nueva York, Santo Domingo (República Dominicana), Cali (Colombia), París, Santiago de Compostela y Lugo (España), Sharjah (Emiratos Árabes), Malmö (Suecia), Lima (Perú) y Atenas. 

GUARIONEX MORALES-MATOS 

En 2001 fundó el Orfeón San Juan Bautista, un coro laico profesional actualmente bajo su codirección. Como arreglista y compositor, ha escrito más de cien piezas musicales, la mayoría de las cuales son obras corales a cappella. Además, su obra incluye canciones de arte, bandas sonoras de películas, música coral-instrumental, obras coral-sinfónicas, música de ballet, ópera y adaptaciones a capella de música popular y folclórica de Iberoamérica. Sus composiciones se han interpretado en España, Italia, Polonia, Francia, Venezuela, Colombia, México, Cuba, República Dominicana, Canadá, Estados Unidos y Austria.

En 2014 escribe Fault Lines, una pieza para sopraninos por encargo de los artistas plásticos de Allora & Calzadilla. Se estrenó en Nueva York, durante la exposición del mismo nombre, y ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En colaboración con Allora & Calzadilla, también compuso las bandas sonoras de dos cortometrajes llamados Breaking into Trunks (2017) y Foreign in a Domestic Sense (2017).

Durante ocho años (2004-2012), Morales Matos se desempeñó como locutor de radio, guionista y productor de Mayormente a capella, una serie de radio especializada en música coral que se transmitió por Radio Universidad, la estación de radio de la Universidad de Puerto Rico. Guarionex Morales Matos tiene un bachillerato en comunicación pública y una maestría en gestión y administración cultural, ambos de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

MARILI PIZARRO LATORRE

Artista visual y de performance independiente de Bayamón, Puerto Rico. El enfoque de su trabajo y práctica fusiona la especificidad espacial y corporal con la coreografía y los medios visuales. Describe su trabajo como nacido de la precariedad y pretende proporcionar herramientas teóricas y prácticas a otros artistas independientes hechos a sí mismos como ella a través de su proyecto de taller temático de nivel abierto: Taller Específico. Pizarro ha trabajado como escenógrafa, grafista, vestuarista y maquilladora, fotógrafa, coreógrafa y bailarina para la compañía de danza contemporánea Hincapie,bajo la dirección de Petra Bravo y para PISO proyecto una plataforma/proyecto de improvisación corporal de Noemí Segarra. Junto a su colega y amiga Cristina Lugo, fundó La Guareta (2012-2015), colectivo artístico que posteriormente pasó a llamarse La Trinchera con la integración de su miembro Beatriz Irizarry. Pizarro ha realizado y presentado su trabajo internacionalmente, PR, Nueva York, Miami, Cuba, Grecia, U.A.E. (Dubai) y España

EMILY BEATTIE 

Emily Beattie es una artista de danza de Somerville con décadas de exploración sobre la relación entre la tecnología y el movimiento. Su trabajo de danza y performance ha sido apoyado por el ICA Boston, Boston CyberArts Festival, Ammerman Center for the Arts, Brown University, Paul Zuccaire Gallery en NY, Pieter Performance Space en Los Angeles, UCLA’s Fowler Museum, The Hammer Museum, y en festivales internacionales en Japon e Italia. Ha sido recipiente de la beca Boston Foundation’s Live Arts Boston y del programa  Massachusetts Cultural Council en coreografia. Beattie sirve a su comunidad a través de su trabajo en el Somerville Arts Council. Para mas informacion, favor de visitar emilybeattie.com.

JIMENA BERMEJO 

Jimena Bermejo nacio en la Ciudad de Méxicoes y es una artista multidisciplinaria y educadora, cuya práctica oscila entre la danza y la performance. Su práctica explora temas sobre raza, trauma, los sentimientos de sentirse y ser visto como  “otro” y varios aspectos de las relaciones humanas. El trabajo de Jimena viaja desde lo abstracto y escultórico hasta lo visceral y provocativo. Ser educadora comprende un aspecto significativo y querido de su práctica y varios proyectos colaborativos, a menudo facilitando piezas de movimiento y presentaciones para personas con poca o ninguna experiencia previa. Jimena tiene un BFA en Danza del Conservatorio de Boston y un MFA enl Estudio para Medios Interrelacionados del Colegio de Arte y Diseño de Massachusetts. Se ha presentado a nivel nacional e internacional, incluyendo en The Cathedral Arts Festival en Belfast, Reino Unido, Le Lieu en Quebec, The Judson Church en Nueva York, Teatro Dallas 19th International Festival, en Dallas TX y Montserrat College of Art Gallery. Es profesora en Berklee College of Music y en College of the Holy Cross, donde también se desempeña como Directora del Programa de Danza. Recientemente ha sido nombrada codirectora de Mobius Artist Group. www.jimenabermejo.com

CALLIE CHAPMAN 

Callie es diseñadora multidisciplinaria, artista de video, coreógrafa y curadora radicada en Boston, MA. En el 2020 fue galardonada con la beca del Massachusetts Cultural Council in Choreography. Ha trabajado como bailarina con la compañía Prometheus Dance por más de 20 años. El trabajo de proyección y animación de Callie ha sido comisionado por las compañías Odyssey Opera, Boston Modern Orchestra Project,Prometheus Dance, Pa Sy Dance, XFest, y Corrector Records. Callie Chapman también ha trabajado con las compañías American Repertory Theatre/Company One, Anikata Dance y otros. En el presente, su  interés reposa en combinar presentaciones de performance en vivo (digitales o presenciales) con video arte generativo.www.calliechapman.com / www.zoedance.org

ANNE DRESBACH

Manejo de Producción y Diseño lumínico

Anne Dresbach trabaja como Senior Lighting Designer en VDA Productions. Se graduó de Emerson College en el 2004 y reside en Malden, MA. Ha diseñado luces para compañías locales de danza y teatro incluyendo el Boston Gay Men’s Chorus.


PRESENTADORES

AGORA CULTURAL ARCHITECT

Socios de Latinx Arts and culture, Agora Cultural Architects crean, empoderan y promueven la sustentabilidad de los hacedores de la Cultura Latinoamericana. ACA se asocia con talentos artísticos, productores e instituciones para promover y habilitar un panorama cultural diverso, oportunidades de becas y subsidios para artistas y organizaciones Latinx, ayudan a  redactar y presentar propuestas y se asocian con los beneficiarios para dar vida a sus proyectos. ACA se enorgullece de buscar formas accesibles de producir para creadores y organizaciones independientes. En tiempos en los que el aislamiento es la norma, ayudan a los creadores y organizaciones a interactuar artísticamente con nuevas audiencias y comunidades ofreciendo servicios de consultoría para el desarrollo de la audiencia latinx,la participación de la comunidad, contratación de artistas y servicios de consultoría musical.

THE DANCE COMPLEX

The Dance Complex ha sido descrito como las Naciones Unidas de la danza. Con sobre 30 años de experiencia, la organización ha ofrecido clases de danza y artes performativas en distintos géneros y estilos de todas las partes del mundo. The Dance Complex pudo sobrevivir la pandemia gracias a la capacidad que tuvo para ofrecer sobre 100 clases a la semana, presentaciones en el Julie Ince Thompson Theatre, el íntimo espacio Studio 7 y el espacio de residencia artística generosamente auspiciado por BioMed Realty, Complex @ Canal. The Dance Complex también sirve como un centro para el desarrollo profesional en la danza para la comunidad  de Boston/ Cambridge, incluyendo su nuevo proyecto de residencias artísticas BLOOM Residency Pilot, que dará inicios esta temporada de otoño.


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